Las piezas se proponen rendir un homenaje a la gesta de las Malvinas por su legítima soberanía y por la necesidad de recuperación de este territorio como objetivo irrenunciable del pueblo argentino. La propuesta visual pretende dialogar sobre la heroicidad de hombres y mujeres que participaron en este conflicto a través de un objeto construido por un tejido de colores que alude a la diversidad identitaria nacional y a la tradición ancestral de la lana.

? Declarada de interés cultural Provincial, resolución n°771/22.

Los objetos fueron expuestos en la legislatura de la provincia de Río Negro, conmemoración a  40 años de la gesta de Malvinas, junio del 2022.

        

                              

                 Junto a los veteranos de Río Negro

   Sonia Almada

      

Director: Rubén Pablos- Dirección de Veteranos de Río Negro.

  

        vice-gobernador: Alejandro Palmieri

Dentro de las actividades de la XIII Bienal de Arte Internacional de La Habana, con la temática de La construcción de lo posible, en la República de Cuba, participó la Profesora en Artes Visuales Sonia Almada; con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte y la Dirección de veteranos de Malvinas de la provincia de Río Negro; con el Proyecto comunitario LATINOAMERICA CON LAS MALVINAS ARGENTINAS, con una instalación; Desde abril hasta mayo del 2019 se desarrolló un proyecto comunitario-artístico, con la temática de la soberanía de las islas Malvinas Argentinas. Transmitir y cultivar en nuestros niños y jóvenes eventos históricos de nuestra América es una responsabilidad, así como rescatar los sentimientos de identidad y el amor a la patria; Cuba es uno de los países que apoya la soberanía argentina. En el proyecto se fundamenta en el arte como herramienta en cuanto a la construcción de la memoria que permite visibilizar las problemáticas y experiencias de un momento y contexto determinados, para la comprensión y articulación de un presente, y para el aprendizaje y camino de un futuro. El valor de una memoria social crítica descrita a partir del arte, abre la posibilidad de contar la historia desde aquellas voces o sectores sociales que no tienen el escenario para hacerlo.
Se desarrollo un taller de producción artística, para niños/as y jóvenes, en los que se les acerco recursos didácticos de bibliografías, mapa bi continental, películas y fotografías, para observar los hechos históricos que condujeron a la guerra de las Malvinas y porque defendemos la soberanía sobre Malvinas. Se expusieron videos de ex –Combatientes de la provincia de Río Negro, ofreciendo sus testimonios y mensajes para ellos. En el taller, los participantes generaron propuestas de diseños en dibujos figurativos con la creación de un tapiz, formando parte de la instalación; Se creo una escultura abordando esta temática, la misma se realizó en el taller de escultura de la Universidad de las Artes de La Habana. Esta instalación se encuentra en la organización Barriohabana y es parte del patrimonio cultural la ciudad de La Habana.
Se entregaron remeras con la leyenda “Malvinas Argentinas” y banderas, que fueron enviadas por la Dirección provincial de Veteranos de Malvinas de la provincia de Río Negro, como así también en nombre de la Secretaria de Cultura, libros de autores de nuestra provincia, a la Universidad de las Artes y Casa de las Américas.

XIII bienal de arte la habana-2019latinoamerica con las malvinas argentinas60335268_2100014453449113_7454044539687272448_n60297386_2100013973449161_4718697400644927488_n59806506_2100013160115909_1797496778912694272_ncuba 2019 bienal

“L@S NIÑ@S HACEMOS MEMORIA”
TE SEGUIMOS BUSCANDO
Con las escuelas públicas de la ciudad de General Roca-Fiske Menuco, comenzamos desde el mes de marzo del 2014 a desarrollar el proyecto inter institucional, he inter disciplinario, “L@s niñ@s hacemos Memoria” TE SEGUIMOS BUSCANDO. Participan las escuelas la N°168 , 169, N°260, la especial n°12 y la laboral N°2, el tema que desarrollamos es el “día de la Memoria”, declarado de “Interés Municipal”, la secretaria de DD.HH de Un.T.E.R. central, Red x Derecho a la Identidad, alumnos del I.U.P.A., padres de las instituciones también acompañaron este proyecto educativo-Cultural y parte de la comunidad.
Los alumnos de estas instituciones mezclados por grupos visitando, conociéndose y creando en estas escuelas, realizaron en el área de Música composición y música de la canción “Pañuelos del silencio”. En Educación Física, es una coreografía basada en esta canción.
Esculturas-murales en el área de plástica, estas últimas, donadas al municipio,“una Instalación Escultórica” esculturas intervenidas con murales por niños. https://youtu.be/EUP-uAoW1xE
Realizamos un taller de memoria y alumnos crearon grabados y relatos de desaparecidos en la zona, para editarlos en un libro y cuadros fotográficos, que pasearán en una muestra itinerante por la provincia y país, con todo el proceso creativo del proyecto .Las esculturas fueron emplazadas en forma circular haciendo referencia a las caminatas en círculo que realizaron las madres y abuelas de Plaza de Mayo, en el Andén de la Estación del Tren, con la Municipalidad de General Roca, Río Negro. Son siete esculturas y siete murales, en alusión simbólica a las primeras catorce madres que comenzaron esta lucha pacífica.
Los docentes especiales estuvieron a cargo de las actividades en sus áreas, un trabajo comprometido en grupo con el resto de docentes, directoras, vice-directoras y padres de cada institución. Estas actividades nos llevaron varios encuentros para lograr las creaciones finales.
Este patrimonio educativo –cultural es único en nuestra ciudad y provincia por su relevancia educativa-cultural-artística-social desarrollando el concepto de solidaridad incluyéndonos en la comunidad. Expresando he incluyendo la creación de los niños en la comunidad a través de los derechos humanos y sumándonos a la búsqueda de los nietos desaparecidos de la última dictadura militar en nuestro país.

Coordinadora: Prof. Sonia Almada.

Patagonia Jurásica

Declarada de interés cultural, artístico y educativo de la provincia de Río Negro Nº 234/2017
Declarada de “Interés Municipal” Nº 026/2017

Esta obra escultórica simboliza la valorización del Patrimonio Cultural y Natura, identificandonos como Regineses y Rionegrinos de una era pasada de la historia de la tierra. Es este el primordial objetivo de “Patagonia Jurásica”, transformando un nuevo espacio público de inclusión social con Arte. Nuestro patrimonio natural y Áreas Protegidas de especies Mesozoicas en extinción son parte de nuestra convivencia en la Patagonia.
Los dinosaurios cuentan entre los organismos terrestres más exitosos de todas las épocas, al contar con un reinado que duró más de 150 millones de años hasta su misteriosa desaparición hace 65 millones de años.
El conocimiento de los dinosaurios del Jurásico de nuestro continente se basa en gran parte en hallazgos realizados en la Patagonia Argentina, descubiertos en los últimos 20 años. Un amplio porcentaje de vegetales y animales se extinguió precipitadamente. Fue a finales del período cretácico y existen diversas teorías al respecto. Algunos científicos atribuyen este evento a un proceso gradual que dio lugar a una extinción selectiva. Otros sostienen que se trató de una catástrofe, como la caída de un asteroide, que ocasionó una extinción masiva de estas especies. Sin embargo, estas formas de vida pasadas no desaparecieron por completo. Dejaron rastros que aún hoy maravillan al hombre: los fósiles. Estas impresiones del pasado han contribuido a respaldar la teoría de la evolución y son la herramienta principal para estudiar el pasado geológico y reconstruir la historia de la Tierra.
Por la enorme cantidad de fósiles que se han encontrado en la Patagonia, esta tierra es una especie de meca de la paleontología. Con reconocimientos geológicos, paleontológicos y culturales, siendo Patrimonio cultural y natural de nuestra provincia.
El boceto (escultura en pequeñas dimensiones) fue expuesto en la Casa de la provincia de Río Negro en C.A.B.A, en la semana de los Museos, apoyada por el Consejo Federal de Inversiones, en el año 2012.
La obra fue creada por la profesora en Artes Visuales y Escultora, Sonia Almada, en un trabajo comunitario con el Museo Patagónico de Ciencias Naturales “Juan Carlos Salgado” de la ciudad de General Roca y de la metalúrgica del sr: Franco Cammaratta.
Año:2017

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23633510_10210619827427970_2903631_o con la Master en Historia del Arte de la Universidad de Las Artes de La Habana,  Cuba, Julia Ponce de León

Junto a mí familia y la Master en Historia del Arte, Julia Ponce de Léon, de la Universidad de las Artes, La Habana, Cuba.

23316449_1871708329510180_2951667482202327514_n con autoridades municipales

 

 

 

    con  personal de la Dirección de Turismo y del C.E.T. Nº18

 

 

con el Gobernador Alberto Weretilneck y el intendente José Rayó

con el Gobernador Alberto Weretilneck y el intendente José Rayó

 

 

inauguración de la Instalación Escultórica "Identidad"

Homenaje a los Estudiantes de Escuelas Técnicas “Identidad”  C.E.T. Nº1                                                                 Año:2016-17
• El proyecto fue declarado de Interés Educativo- Resolución N°4194/16, por el Ministerio de Educación y DD.HH. de Rio Negro.
• Declarado de Interés Educativo-Cultural de la provincia-Resolución Nº 130/17
• Declaración de Interés Municipal por el Concejo Deliberante de General Roca bajo dominio Nº 005/2017
• Declarada de Interés Educativo a la capacitación en “Arte Comunitario y Espacios Públicos” para docentes resolución Nº 49/17

C.E.T. N°1- de la ciudad de General Roca, provincia de Río Negro- Director: Jorge La Puente
Maestro de Enseñanza Práctica: Rodolfo Santillán
Secretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Educación y DD.HH. de la provincia de Río Negro- Delegación Alto Valle -Coordinadora: Profesora en Artes Visuales Sonia Almada

La educación técnica, el C.E.T. Nº1, en nuestra ciudad posee una larga trayectoria, acompañando el desarrollo científico y tecnológico. Es este primordial objetivo el desarrollo académico de los estudiantes como también su vinculación con el mundo del trabajo, la producción y el arte como inclusión social.
El arte, la educación y el estudiante, en esta ocasión es la información que nos interesa ofrecer. Son los mensajes los que construyen, progresivamente, en el seno de la historia y de la sociedad, los conjuntos de reglas de producción del conocimiento. La escuela es el escenario del reencuentro, la producción y el intercambio de formas de pensar, sentir y habitar el mundo; en ella se constituye un universo de culturas e identidades que exigen la configuración de espacios que acerquen las diferencias y que excluyan aquellas certezas absolutas que descansando sobre la base de lo ya comprendido no dejan lugar a la incertidumbre, a lo impredecible, a lo que está por aprender y comprender. Una escuela que dimensione su accionar pedagógico desde la constitución de nuevas formas de interacción e intercambio de lenguajes en donde la palabra, el gesto, el valor, la historia, la biografía son condiciones requeridas para la construcción de un proceso de formación. Un espacio de intercambio, de la confrontación continua entre lo que se enseña y lo que se aprende, de la construcción conjunta de prácticas culturales del reconocimiento de las subjetividades; será el escenario en donde la responsabilidad educativa se transfigure en un acto, en una práctica, en un modo particular de leer las necesidades de la comunidad educativa; será el ambiente natural de la interacción y de la constitución de sentidos culturales, sociales y pedagógicos que convoquen a los sujetos a vivir bajo el reconocimiento de la dignidad humana, el respeto a la diferencia y la justicia social.
Esta institución concibe su práctica educativa como acontecimiento ético que, superando los marcos conceptuales que pretenden dejarla bajo el dominio de la mera planificación tecnológica, en donde lo único que cuenta son los logros y los resultados educativos medibles a corto plazo, que se espera que los alumnos alcancen después de un período de tiempo, centre también su reflexión en el ser humano que educa, su historia, sus relaciones vitales, su aquí, su ahora y sus circunstancias, es decir, una escuela que desde su quehacer pedagógico y técnico lea la necesidades humanas requeridas para vivir con equidad, inclusión y el reconocimiento de la diferencia, condiciones necesarias para la configuración de una sociedad democrática.
La ciudad se desarrolla entorno del espacio público, principalmente a través de intervenciones (obras, eventos, etc.) y prohibiciones (normas y acuerdos sociales), así como también en la misma construcción de lo que el espacio público es o representa.
El Estado construye también el imaginario (representaciones, afectos e intenciones) del espacio público y, en ese sentido, construye la definición de lo que ese “espacio público” debería permitirse ser, pertenecer y acceder.
La cultura elabora a partir de nuevos conocimientos producidos por la investigación, un relato que contribuya a reforzar el sentido de la identidad de los pueblos.
El reconocimiento de obras de Arte en espacios públicos de nuestra provincia, la interpretación popular de las mismas es el diálogo que nos interesa desarrollar, para luego ampliar la comprensión de conceptos escultóricos artísticos, simbólicos y figurativos en el terreno del Arte Comunitario. Adquiriendo los alumnos, coordinar ideas, bocetos grupales en dibujos y maquetas, una representación figurativa y simbólica que los identifica como estudiantes de Escuelas Técnicas en una Instalación Escultórica.
La convocatoria fue abierta a todos los alumnos y docentes de la Institución.
Generar proyectos educativos que involucren a nuestros pares y alumnos en la formulación de acciones, abriendo y extendiendo los límites arquitectónicos de la escuela, representando simbólicamente a la comunidad estudiantil, con una instalación escultórica. Estas acciones expandirían a la formación integral de los alumnos, o sea a sus dimensiones epistemológicas, axiológicas y estéticas en un contexto de diversidad y crítica social.
Consideramos que la educación técnica y artística también tiene una conexión muy importante en los contenidos educativos de ambas carreras. Estas prácticas artísticas y técnicas beneficiarían a alumnos a establecer vínculos de inclusión, donde la conciencia social y educativa debe ser un compromiso social. La elaboración de nuevas estrategias didácticas y la adopción de nuevos esquemas organizacionales permitirán a la escuela posicionarse como agente social que “incluye” y dialoga con los nuevos contextos culturales, artísticos y técnicos. Consideramos este Proyecto Pedagógico-escultórico, como una interface eficaz entre el arte contemporáneo, alumno, docentes y el público, sosteniendo que la sensibilización del público abre a la comprensión y a una proximidad entre la educación, técnica, el arte y la comunidad.
El Arte Comunitario es un tipo de arte en las márgenes, en espacios alternativos de producción y circulación de obras fuera de los tradicionales.
Es un conjunto de iniciativas a partir de la colaboración entre artistas y las comunidades locales, cuyo objetivo es expresar, a través del arte, identidades, preocupaciones e ideas, a la vez que construir capacidades culturales y contribuir al cambio social. Se dictó la capacitación “Arte Comunitario y Espacios públicos”, organizado por la Secretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Educación y DD.HH. de la provincia de Río Negro coordinado por la profesora Almada, donde los alumnos confeccionaron bocetos con teoría y práctica, para consensuar entre todos uno en común para la Instalación Escultórica. En el Taller crearon maquetas y pequeñas esculturas como bocetos previos del armado de las piezas escultóricas.
Se realizaron placas recordatorias con los nombres de todos los alumnos, docentes y autoridades participantes y otras alusivas en sistema Braille, realizada por alumnos del C.E.T. N°18 de la ciudad de Villa Regina.

espacio para la Instalación escultórica Creación de las piezas https://youtu.be/svpqnbeYr8I

 

Emplazamiento de la obra      Alumnos participantes del proyecto

      Inauguración, con una performance del área de teatro

CET 1 (5)      Muestra en la legislatura provincial, de los cuadros fotográficos del proceso creativo

             EN EL BICENTENARIO DE LA INDEPENDENCIA DE LA PATRIA

Escuela n°169 y Hospital Francisco López Lima                                                                                                       - Año 2016-17

  • Declarado de “Interés Municipal”por el Consejo Deliberante de la ciudad de General Roca.
  • Declarado de “Interés Educativo, social y cultural” por la legislatura de la provincia de Río Negro

 

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Instalación escultórica

Instalación Escultórica    https://youtu.be/1nHjlowkex8

Este proyecto tuvo como objetivo principal articular actividades con alumnos, docentes, comunidad  y personal del Hospital Francisco López Lima de nuestra ciudad incluyéndonos mediante las áreas artísticas, con la relación entre la madre y el niño y la salud psicológica y física en nuestra comunidad; Teniendo en cuenta que el Hospital es “amigo de la Madre y el Niño”  nombre otorgado por Unicef. En marcado en la conmemoración del bicentenario de la Independencia de la Patria, las organizaciones públicas de educación y salud se unen. Organizado por la escuela n°169 y el Hospital Francisco López Lima, invitando a participar a la Escuela primaria N°128; colaborando Gobierno de la provincia, el Municipio de General Roca, Un.T.E.R. Central, Metalúrgica  Cammarata, Metalúrgica Río Negro y la comunidad en general.

Desarrollando conceptos de identidad, de derechos humanos y solidaridad, a través de obras de arte con intervención de niños, comunicándonos educativamente y culturalmente con la comunidad en un espacio público. La identidad de un pueblo se refleja en la valorización de su patrimonio cultural, generar este patrimonio ayuda al reconocimiento, conservación y preservación del mismo por parte de la sociedad, es preservar nuestra identidad para las futuras generaciones.

Mediante un taller los niños/as y docentes analizaron, dialogaron creando sobre el tema la madre y el niño, creando en letra y musicalización una canción “Toda mi vida Junto a vos”, en el área de música a cargo del profesor Jonathan Ceballes.https://youtu.be/uDtmf8s_Qz8

Los cuadros  creados por alumnos de 5º  y 7º grado, e intervinieron pictóricamente  una instalación escultórica compuesta de cinco piezas y dos esculturas alegóricas a la madre y el niño, experimentando técnicas nuevas, las esculturas creadas por las escultora Sonia Almada.  Estas obras están emplazadas en los jardines externos del hospital y los cuadros en los pasillos internos del vacuna torio del mismo a cargo de las profesoras de plástica Noemí Rojas y Silvia Carrasco. Exponer sus creaciones como trabajo final permanente en el hospital y espacio público de la comunidad, también es esencial para su independencia y valorización de sus ideas y obras de arte infantil. Educar con el arte es posible sobre todo durante la infancia, periodo en que resulta determinante el estímulo de todas las facultades.  Son actividades regocijan-tes de un gran valor pedagógico he inclusión en la sociedad.

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Inauguración de las obras, junto a alumnos, padres,docentes, directivos de las escuelas y del hospital y personal del mismo.

 

 

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FZGJ3149                                      piezas de metal con diseños infantiles

 

Vacuna-torio y consultorios externos

“La Bienal 2012 en la Patagonia”

Este Evento Internacional “Declarado de Interes Municipal”, Organizado por La Subsecretaría de Cultura de la ciudad de Neuquén, Consejo Deliberante, Municipalidad de Neuquén, Bloque de concejales del M.P.N., La Legislatura, la Extensión Cultural de la Universidad del Comahue y Coordinado Por La Profesora en Artes Visuales, Sonia Almada.

En Esta Convocatoria presentamos desarrollar un encuentro de artistas patagónicos, en un taller de-de construcción de las prácticas imaginarias. Proponemos Generar, un encuentro entre artistas que posibilite intercambiar conocimiento en pos de sensibilizar a todos los sectores de la comunidad artística en la región.

Invitamos a la Máster Julia Grecia Portela Ponce de León, Directora del Departamento de Estudios Teóricos Sobre el Arte de la Universidad de las Artes de Cuba y organizadora del Evento Teórico Arte y Pedagogía, organizadora del Evento Arte y Pedagogía en la oncena Bienal de la Habana de 2012, Intercambio Culturales en la ciudad de Neuquén.

Conferencia de Prensa en el Consejo Deliberante de la ciudad de Neuquén.

Conferencia de Prensa en el Consejo Deliberante de la ciudad de Neuquén.

 

EVENTO PATAGONICO 111

Conferencia de la máster en Historia del Arte, Julia Portela, declarada “Visitante Ilustre”

EVENTO PATAGONICO 113

               Con Los Artistas Patagónicos Participantes.